La sensación de espacio surgida de diferencias en la textura.
Este campo de reacción visual, obviamente, no se debe separar del sentido de la respuesta física, el sentido del tacto. Se pueden hacer frottages de diferentes superficies y reunirlos en un collage. Un collage es un conjunto de materiales pegados para crear una nueva estructura o imagen (del francés, coller, pegar). Los collage originarios eran de papeles pegados en una superficie pero, recientemente, el término se ha ampliado para abarcar cualquier tipo de material y una gama de adhesivos y sistemas de fijación mucho más amplia.
La apreciación del hecho de que estos frottages parten del mismo principio que la impresión por relieve, es decir, impresión a partir de una superficie rugosa, permite introducir el concepto elemental de grabado.
Se pueden unir colecciones de restos de materiales, hojas, etc. que muestren superficies con distintas texturas como "bloques" y realizar impresiones con ellas. Para entintar este collage de bloques se necesita un rodillo suave que extienda adecuadamente la tinta sobre una superficie tan desigual. Pueden hacerse construcciones de papel, como las realizadas para modular a luz, en las que las formas cortadas, dobladas convenientemente y pegadas a la superficie formen un relieve de papel. Se pueden entintar con un rodillo y usarlas para imprimir.
Habiendo observado el hecho de que el principio de las superficies proyectadas a base de variaciones de textura actúan como planchas para la impresión, podemos usar otros materiales para ampliar el ámbito de la experiencia. Podemos cortar planchas de linóleo o de plástico poroso (Masonite) con gubias y tomar impresiones de los bloques resultantes. Si se usa una pieza nueva para cada color y se imprime un color sobre otro, esta técnica de grabado elemental puede ser ampliada para llevar a cabo impresiones sencillas a color.
El collage es un medio para revelar relaciones inesperadas y cualidades de los materiales al colocarlos en contextos completamente nuevos. En las extraordinarias obras de Kurt Schwitters, pedazos de billetes de tren, etiquetas de tabaco y lo que el mundo civilizado rechaza como basura, son transformados por yuxtaposición en objetos de exquisita belleza. De forma similar, en los trabajos de Burn, pedazos de sacos viejos y desechos de metal se convierten en imágenes de una intensidad ferozmente perturbadora. Este proceso de transmutación se encuentra en el centro de la creación artística. ¿Qué hacen el pintor o el poeta sino dotar mágicamente a las manchas de pintura y a los sonidos de las palabras de intensidades y de significados armónicos totalmente nuevos?
Deberíamos intentar realizar construcciones con todo tipo de trastos: trozos de madera, latas viejas, rejas de metal, tela de gallinero, etc., pegándolos, clavándolos, cosiéndolos, etc.
Se pueden realizar construcciones libres y en relieve y si parece apropiado, pintarlas con pinturas normales. Intentemos dotar a cada una de estas construcciones de una "presencia", un sentido del "humor" subyacente, una intensidad que sea resultado de esta presentación conjunta específica de los elementos componentes. No intentemos conseguir eso por otro medio que no sea el de la dinámica de las relaciones.
La textura es el elemento visual que sirve frecuentemente de "doble", de las cualidades de otro sentido, el tacto. Pero en realidad la textura podemos apreciarla y reconocerla ya sea mediante el tacto ya mediante la vista, o mediante ambos sentidos. Es posible que una textura no tenga ninguna cualidad táctil, y sólo las tenga ópticas, como las lineas de una página impresa, el dibujo de un tejido de punto o las tramas de un croquis.
Cuando hay una textura real, coexisten las cualidades táctiles y ópticas, no como el tono y el color que se unifican en un valor comparable y uniforme, sino por separado y específicamente, permitiendo una sensación individual al ojo y a la mano, aunque proyectemos ambas sensaciones en un significado fuertemente asociativo.
El aspecto del papel de lija y la sensación que produce tienen el mismo significado intelectual, pero no el mismo calor. Son experiencias singulares que se pueden o no sugerir una a la otra según las circunstancias. El juicio del ojo suele corroborarse con el de la mano mediante el tacto real. ¿Es realmente suave o solo lo parece? ¿Es una muesca o una marca realzada? !No es extraño que haya tantos letreros que digan "no tocar"!
La textura está relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material. La textura debería servir como experiencia sensitiva y, enriquecedora.
Desgraciadamente, los avisos de “no tocar" de las tiendas caras responden en parte a una conducta social. Estamos fuertemente condicionados a no tocar las cosas o las personas, con una actitud aproximativamente sensual.
El resultado es una experiencia táctil mínima e incluso un temor al contacto táctil; el sentido del tacto ciego queda cuidadosamente restringido en los videntes "Actuamos" con excesiva cautela cuando está cerrada la persiana o, en la oscuridad, avanzamos a tientas, pero por culpa de nuestra limitada experiencia táctil, muchas veces no sabemos reconocer una textura. En la Expo 67 de Montreal, el 5+ Comingo Pavilion estaba pensado para que los visitantes explorasen la calidad de sus cinco sentidos. Fue una experiencia popular y agradable.
Las personas olfateaban en una serie de túneles que ofrecían diversos olores, aunque sospechasen, y con razón, que algunos serian desagradables. Escuchaban, miraban, degustaban, pero permanecían vacilantes e inhibidas frente a los agujeros abiertos y destinados a palparlos a ciegas.
¿Qué temían? Al parecer, la aproximación investigadora natural, libre y "manual" del bebé o el niño ha sido ahogada en el adulto por -¿quién sabe qué?— la ética anglosajona, la represión puritana y los tabúes instintivos. Sea cual fuere la causa, el resultado es el agostamiento de uno de nuestros sentidos más ricos. Pero el problema no se suele plantear en este mundo plástico y cada vez más simulado. La mayor parte de nuestra experiencia textural es óptica, no táctil.
La textura no sólo se falsea de un modo muy convincente en los plásticos, los materiales impresos y las falsas pieles, sino que también mucho de lo que vemos está pintado, fotografiado, filmado convincentemente, presentándonos, una textura que no está realmente allí.
Si tocamos una fotografía de un sedoso terciopelo no tenemos la convincente experiencia táctil que nos prometen las claves visuales. El significado se basa en lo que vemos. Esta falsificación es un factor importante de la supervivencia en la naturaleza; mamíferos, pájaros, reptiles, insectos y peces adoptan la coloración y la textura de su entorno como protección contra los depredadores. El hombre copia este método de camuflaje en la guerra como respuesta a las mismas necesidades de supervivencia que lo inspira en la naturaleza.
La textura se refiere a las características de superficie de una figura. Toda figura tiene una superficie y toda superficie debe tener ciertas características, que pueden ser descritas como suave o rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante, blanda o dura. Aunque generalmente suponemos que una superficie plana y pintada no tiene textura alguna, en realidad la capa de pintura es ya una ,suerte de textura, y existe asimismo la textura del material sobre el que fue creada la figura.
La naturaleza contiene una riqueza de texturas. Por ejemplo, cualquier clase de piedra o de madera posee una textura distinta, que un arquitecto o un decorador podrán elegir para propósitos específicos. El trozo de piedra o de madera podrá asimismo ser terminado de múltiples maneras para diversos efectos de textura.
La textura puede ser clasificada en dos importantes categorías: textura visual y textura táctil. La textura apropiada añade riqueza a un diseño.