Tinta Latina

El diseño gráfico en los últimos años de México
Es en la década de los sesentas, cuándo se inicia en México la formación profesional por parte de la Universidad Iberoamericana, y posteriormente la Universidad Nacional Autónoma de México, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, para generar los primeros egresados de está especialidad.

En 1971, bajo el auspicio del entonces presidente Luis Echevería, se funda el Instituto Mexicano de Comercio Exterior, con el objetivo de impulsar las exportaciones de nuestro país, para esto era necesario mejorar la presentación y calidad de nuestros productos, y por tal motivo se creo dentro de está misma institución, el Centro de Diseño, órgano que estaba integrado por tres departamentos: Diseño Gráfico, Ferias y Exposiciones y, Promoción del Diseño, dando impulso a dicha especialidad en todo el país.

Las actividades de este organismo fueron determinantes en el rápido surgimiento de numerosas universidades que imparten está especialidad, tanto en el Distrito Federal como en las ciudades de Guadalajara, Monterrey, San Luis Potosí, y León, Multiplicándose los servicios de diseño en toda la nación.

Cuando las Universidades que empezaron a impartir las carreras relacionadas al diseño gráfico, seguramente orientaban la finalidad de esta, en discursos; educativos, políticos y comerciales, pero cuando aparece la iniciativa del gobierno, para impulsar el comercio internacional de México, le da una orientación claramente comercial e industrial, y la universidades que establecen está carrera, para tratar de satisfacer las nuevas necesidades de recursos humanos en está área, tienen que tomar como principal directriz un enfoque mercadológico del diseño gráfico.

Pero de este esfuerzo no ha surgido un estilo con características mexicanas, posiblemente porque sus bases estéticas tienen profundas raíces clásicas, basadas en conceptos europeos y norteamericanos. Al respecto Félix Beltrán nos dice; Para que los productos mexicanos ganen en el mercado es indispensable no solo que haya calidad en su forma, presentación y diseño. Su originalidad será, sin duda, imprescindible
Cuando Beltrán habla de ganar en el mercado, esta haciendo una referencia a las empresas industriales y de servicios, como fuentes de la actividad del diseño.

Otro concepto que maneja y resulta clave en la génesis del concepto de diseño gráfico, es la originalidad de este, que al ser aplicado a las empresas y sus productos, posibilitará el éxito de las mismas, está originalidad tiene que estar basada en la experiencia y características que nos dan personalidad como mexicanos.

Del mismo modo Juan Manuel López Rodríguez, afirma; Un diseño gráfico sin arraigo, sin pasado, tibio y mercantilizado, lleno de afeites y maquillajes para venderse mejor. El diseño mexicano no existe, lo que existe es diseño hecho en México.

López Rodríguez al referirse a la producción actual del diseño gráfico en nuestro país, lo describe sin arraigo, sin pasado y tibio, se interpreta como la falta de retroalimentación y desarrollo que todavía se tiene que lograr o afinar dentro de la actividad profesional.

Aunque estos pensamientos han logrado aceptación dentro de algunos grupos académicos, y durante mucho tiempo la empresa privada no ha creído necesitar de los diseñadores y prefiere importar patentes o contratar franquicias que han comprobado su aceptación en otras sociedades, como la del pueblo de Norte América, es importante recalcar que no estamos logrando una aceptación del diseño fundamentado en necesidades mexicanas, sino que se trata de una tropicalización sin justificación de conceptos preestablecidos que no tienen como base una retroalimentación o un desarrollo nacional.

Del otro lado de la moneda, el éxito de algunas agencias de diseño, que actualmente trabajan con esquemas, modelos y soluciones gráficas copiadas, que posiblemente los a llevado a la fatuidad, de perderse en la falsa creencia de su superioridad incontrovertible, ya que con su aplicación en la realidad difundida y pagada, de modelos y concepto retomados, han logrado mantenerse gracias a los recursos que su actividad les genera.

Un problema menor, en la medida en que puedan profundizar en su capacidad para entenderse y entender el mundo, y además con la ventaja que dada su situación, los posibilita a mejores condiciones creativas, al tener la oportunidad de vivir de su labor. Como una alternativa de solución Adrián Brum, nos propone: Recurrir al arte mexicano es una necesidad imperiosa, puesto que ya está aquí y a la mano, aprovechando en profundidad su variedad e infinita belleza, dejando a un lado los aspectos triviales y epidérmicos, para alcanzar la madurez que refleja y la fuerza que de él emana, Dándonos identidad y carácter.

Hay que asumir la responsabilidad de colocarnos en el cauce de está poderosa fuerza creadora que nos da continuidad en el espacio - tiempo de la cultura mundial. Pero tomemos las ideas y el conocimiento donde quiera que se encuentre, sin perjuicios.

Adrián Brum habla nuevamente de retroalimentación, pero en está ocasión aclara que es importante no tomar en cuenta prejuicios que obstaculicen los fines.
Después de estás apreciaciones y citas, proponemos considerar, la necesidad de desarrollar y establecer, como sugiere Joszef Slobozs; Un lenguaje de diseño, pues al igual que como el castellano, es el lenguaje que hablamos en más de 30 países y que a pesar de esto, a todos nos resulta sencillo reconocer por el habla, a un cubano, a un español o a un mexicano y estas diferencias son el resultado de un ejercicio activo del idioma por los diferentes pueblos, y no debemos olvidar que también se trata de un sistema simbólico con reglas y principios semánticos que lo rigen, al igual que sucede con un lenguaje de un determinado estilo visual.

Nuevamente Joszef Slobozs remite a la idea de retroalimentación en el ejercicio en busca de un desarrollo de un lenguaje de diseño nacional, no con las características prehispánicas pero si con la personalidad de nuestro pueblo.

Un comentario de Beltrán acerca del diseño, hecho en la entrevista que concedió a José Luis García Chagoyán, México, D. F. 1990. Y dijo; El diseño gráfico es un vocabulario de acuerdo a una cultura, que se estructura para interferir tanto en la conciencia como en las acciones de un público, consistente en un mundo de mensajes, con vocabularios específicos, que se sustentan sobre diversos soportes (medios, canales) y que sustituyen en interpretaciones de diversas realidades.

Es un mundo de sustituciones, no es la realidad, es la realidad interpretada, tiene su principal valor cuándo es reproducible o cuándo se puede reproducir en ciertas cantidades y esparcir en un proceso que termina en el público. Su papel persuasivo aspira a ciertas, acciones por parte del público. El objeto del diseño es establecer una comunicación clara, unívoca, oportuna, suficiente, para influir a un público.

Cuando Beltrán dice que el diseño gráfico, interfiere en la conciencia y en las acciones de un público, esta diciendo que esté cambia los sistemas de vida de los pueblos, al modificar la percepción y las conductas de estos. Al referirse a un mundo de mensajes que se sustentan en diversos soportes, habla de la estructuración formal y conceptual de objetos que transformados en medios y canales, que al reproducir estos en cierta cantidad y esparcir un proceso que termina en el público, se puede referir a producción industrial y difusión en medios masivos, ya que estos son los que mejor se adecuarían a las necesidades de grupos urbanos y suburbanos, siendo estos últimos los más susceptibles a verse influenciados por realidades previamente interpretadas, en donde podemos usar a manera de ejemplo la programación de televisión y específicamente a los programas de corte sensacionalista, en donde solo se habla de delincuencia, esto lleva a creer al receptor que vive en una ciudad donde a cada momento puede ser víctima de un delito, orillándolo a un estado constante de paranoia.

Al principio Beltrán hace referencia a un público y no al público y posteriormente habla de diversas realidades, esto da a entender que para él, existen diferentes tipos de público, que interpretamos como nichos de mercado. Por último al mencionar comunicación clara, unívoca, oportuna suficiente para un público, da a entender la necesidad del proceso conceptual del diseño para lograr los objetivos de la comunicación, que el significado esta en el receptor no en el mensaje.

En una entrevista aparecida en la revista FACETAS, hecha al diseñador Milton Glaser dice: Después de todo, la intención de la mayor parte del diseño sigue siendo la misma, es decir, comunicar ideas o llevar está de un lado a otro, o transmitírselas a un auditorio con la esperanza que este se sienta impulsado a actuar de cierta forma.

Al considerar la intención del diseño según la cita anterior vemos que esta enfocada principalmente a los aspectos de formalización y conceptualización en busca de la persuasión del auditorio o sea que es un medio para la comunicación.

Basando en algunos conceptos manejados por los diseñadores anteriormente citados, nuestra experiencia laboral y desarrollo académico podemos definir un concepto de diseño de la comunicación visual que será útil para nuestros fines:

El Diseño de la comunicación visual es una manera especializada de formalización y codificación de la comunicación, al servicio de las empresas e instituciones, orientada a determinados nichos de mercado, de vocación plástica, informativa y estética, con una alta responsabilidad educativa y, en función de su retroalimentación y desarrollo es uno de los principales promotores básicos de la posmodernización de los conglomerados urbanos y suburbanos, cuya finalidad principal, es la estructuración formal y conceptual, mediante lenguajes preestablecidos, de objetos visuales, que mediante su producción industrializada, su difusión y distribución en medios masivos y su alto valor funcional, dan estilo y razón a los sistemas de vida de los pueblos.

Esta definición ayuda a delimitar que es el ser y hacer del que estaremos hablando y permite orientar el sentido del pensamiento en lo que se refiere al ¿cómo hacer?