Tinta Latina

Para empezar a hablar de un fenómeno social, con implicaciones culturales y socioeconómicas, creo que tenemos que comenzar por ponernos de acuerdo en, ¿cuales son los límites y conceptos que estructuran el fenómeno? Y en el caso especifico del diseño mexicano o el hecho en México, es determinante, pues casi toda la gente, tiende a confundir está especialidad con artesanías, algún tipo de arte o simplemente con el dibujo.

Arte

Disposición y habilidad para hacer una cosa.

Facultad, actividad o acción del hombre que, valiéndose de la materia, la imagen, el sonido, el gesto o la lengua, imita, expresa o crea cosas materiales o inmateriales con una finalidad estética.

Estilo escuela o corriente artísticas. Conjunto de obra artísticas de un país o de una época. Conjunto de preceptos y normas necesarios para hacer bien una cosa.
Conjunto de reglas de una profesión, de una disciplina. Maña, astucia.

Existe un autor ruso que dice “2+2=4 eso es lo que se espera, pero 2+2=5 eso es arte” entonces la interpretación es; hacer mas que los demás con lo mismo eso es arte.

Ciencia

Conjunto o sistema de conocimientos basado en axiomas, postulados y leyes. El conocimiento científico, para ser tal a de contar por un lado, con un lenguaje que exprese conceptos concretos e inequívocos (lenguaje formalizado) y, por otro servirse de unos procedimientos e investigación de la realidad (método) que respondan a unos principios lógicos (inducción y deducción). Actividad humana que trata de descubrir las leyes, principios, causas, etc., de la realidad del mundo y del hombre en sus múltiples aspectos.

Conocimiento que se obtiene mediante el estudio, la experimentación, la observación, etc. Conjunto de conocimientos en las distintas materias. Habilidad o maestría en cualquier cosa.

Ciencias de la información

Las que se ocupan del estudio y tratamiento de la información, como por ejemplo; periodismo, técnicas de imagen y medios audiovisuales, publicidad, etc.

Ciencias sociales

Las que estudian a los seres humanos en su organización, conducta etc., desde un punto de vista individual y social, como la antropología, la economía, la ciencia política, la historia, la sociología, etc.

Técnica

Aplicación práctica de los métodos y conocimientos de la ciencia para satisfacer de forma cada vez más eficaz las necesidades humanas, especialmente por medio de instrumentos, aparatos y máquinas. Conjunto de procedimientos empleados en una ciencia, arte u oficio.

Tecnología

Conjunto de conocimientos y medios técnicos encaminados al progreso y desarrollo en cualquier campo.

Disciplina

Acción de someterse a leyes o normas de una actividad y cumplirlas. Cada una de las asignaturas o materias que se estudian en un centro de enseñanza o que forma un plan de estudios. Rama del saber que abarca el conjunto del conocimiento de un ámbito especifico, agrupados de modo sistemático.

En las definiciones anteriores encontramos ideas qué se aplican en el diseño gráfico, y vemos como dentro de las definiciones de los diferentes conceptos encontramos puntos comunes que por lo tanto las hacen similares, de tales observaciones concluimos que:

De acuerdo a los conceptos de disciplina, nos encontramos; que finalmente las diferentes áreas del conocimiento humano, son organizadas en función de las necesidades de un grupo que puede ser profesional, académico o científico; también regional, nacional, continental o mundial; influido por alguna corriente filosófica e ideológica (Materialismo, idealismo, existencialismo, etc.); también en función de su lógica estructural y organizativa de análisis (estructuralismo, funcionalismo, empirismo, etc.) Esto se hace con la finalidad de gobernar y controlar el flujo de ideas de tal manera que sirvan para enriquecer la misma causa, mediante la creación e implementación de códigos y lenguajes especializados.

Por lo cual podemos denominar a todas las áreas básicas como disciplinas, y al diseño que se apoyan en estas para el logro de sus objetivos como interdisciplinar. Ya que se auxilia de conceptos establecidos por disciplinas del conocimiento (mercadotecnia, estética, semiótica, filosofía, etc.) que se consideran básicas, para lograr sus fines.

Gerárdo Mosquera analiza la relación del diseño con la industria de la siguiente manera: Y está actividad nace de 1a industria, es un resultando de su manera de producir. La industria implica la mecanización, la fabricación seriada, la normación, el proceso compartimentando que realizan distintos operarios, y otros rasgos técnicos que diferencian su operación del trabajo unitario, personal e individualizado del artesano y del artista. Aquellas, particularidades determinan la idea de proyecto, de plan, de una concepción previa a la realización, pues resulta imposible actuar de otro modo cuando el producto debe estructurarse como un conjunto que será confeccionado por partes hechas de manera interconectada pero autónoma, por personas distintas, y cuya forma integral debe, ser concebida con anterioridad al proceso productivo, que se limitará a ejecutar mecánicamente los mandatos del proyecto. Del mismo modo, estás peculiaridades, de la máquina determinan - la idea de consciente, cuidadoso, deliberado, sistemático, en suma científico -, al tratarse de problemas tecnológicos centrados en un rigor propio de la ciencia que no son inherentes al empirismo de la acción artesanal y artística, está última muy marcada además por la intuición, el subjetivismo, la espontaneidad, - la idea de resultado práctico, de mediación, de instrumento para el logró de un objetivo concreto - es compartida por la artesanía, ya que en ambos casos se está fabricando objetos utilitarios, pero no por el arte, que es un fin en sí mismo.

Generalmente hablamos de proyectos de diseño, y esto es porque el trabajo esta orientado a una producción posterior, realizada por otras empresas o personas, pues por lo regular el diseñador, limita su trabajo hasta la realización de originales ya sean mecánicos o electrónicos o incluso podemos mencionar las ilustraciones, que serán reproducidas para su distribución o difusión. Los artesanos trabajan sobre el material que formara el objeto y si es necesario producir otros similares, el mismo realizara está actividad, pero difícilmente a este nivel se podrán realizar producciones importantes sin recurrir a la industria y está necesita del diseño para estructurar su línea de producción. El arte por otro lado no se podría lograr su difusión, como la conocemos, sin el auxilio de la fotografía y el uso de catálogos, pues difícilmente todas las personas podrán conocer las obras maestra originales de los grandes artistas.
Pero también el diseño tiene que subordinarse a necesidades comerciales, por su razón de ser y su manera de hacer. Que es como lo ve Saupe. Evolucionar hacia una extensión del departamento de marketing, enfocarse a los generadores de ingresos.

El diseño gráfico como resultado de la cultura del sistema de producción en serie, debe de tener la misma finalidad que la empresa y la industria que justifican su existencia.

El diseño gráfico es muy diferente a la composición de diseño. El diseñador ve una pagina en blanco como un lienzo en espera, la meta final es una obra de arte. Algo legible, pero que llame la curiosidad del lector. La pagina ya no es mas un rompecabezas, porque el diseñador ya no esta confundido.

Hay tres palabras que separan al diseñador gráfico del compositor: espacio en blanco. El diseñador gráfico lo adora, pero al compositor de diseños le molesta ya que prefiere llenar hasta el ultimo rincón de una página. Los que componen diseño suelen decir que ellos son los que resuelven los problemas. Los diseñadores gráficos también resuelven los problemas pero sus soluciones son inimaginables.

Existen numerosos paquetes de soft ware de diseño y con frecuencia muestran composiciones realmente espléndidas en sus ejemplos. Los fabricantes sugieren que “cualquiera puede disecar" una página como la que se muestra, pero si el usuario no tiene la imaginación y la aptitud, sus resultados nunca serán extraordinarios, ya que para sacar algo excelente de una máquina, primero hay que meterlo.

¿Cuáles son las razones básicas y subyacentes para la creación (diseño, realización, construcción, manufactura) de las numerosas formas de materiales visuales? Las circunstancias son muchas, unas veces claras y directas, otras multilaterales y superpuestas.

El factor motivante principal es la respuesta a una necesidad, pero la gama de necesidades humanas cubre un área enorme. Pueden ser inmediatas y prácticas, guardar relación con asuntos mundanos de la vida diana, o preocuparse de necesidades más altas, como la expresión de un sentimiento o una idea. Por ejemplo, el amor a la belleza puede inspirar la decoración de un objeto de una manera modesta y personal o siguiendo un plan grandioso que afecte a todo un entorno cuidadosamente concebido para la consecución de un efecto estético total. Muchos objetos se piensan dentro del modo visual para glorificar o monumentalizar a un individuo o a un grupo, a veces con un alcance monumental, otras veces y más a menudo con un fin modesto. Sin embargo, la mayor parte del material visual que se produce constituye sólo la respuesta a la necesidad de registrar, preservar, reproducir o identificar personas, lugares, objetos o clases de datos visuales. Estos materiales son muy útiles para mostrar y enseñar, tanto formalmente como informalmente. La última razón motivante, y la de mayor alcance, es la utilización de todos los niveles de datos visuales para ampliar el proceso de la comunicación humana.

Los datos visuales pueden transmitir información: mensajes específicos o sentimientos expresivos, ya sea intencionadamente y con un fin definido, ya sea oblicuamente y como subproducto de una utilidad. Pero una cosa es segura, en todo el universo de los medios visuales, incluidas las formas más casuales y secundarias, está presente una información que tanto puede estar conformada artísticamente como producida casualmente. A cualquier nivel, dentro de la consideración siempre cambiante de lo que constituye arte aplicada y arte bella, toda forma visual concebible tiene una capacidad incomparable para informar al observador respecto de sí mismo y su propio mundo o respecto de otros lugares y otros tiempos, por alejados y poco conocidos que sean. Esta es la característica más valiosa y especifica de toda la gama de formatos visuales aparentemente irrelacionados.

Un medio visual puede cumplir muchas funciones al mismo tiempo. Por ejemplo, un cartel diseñado fundamentalmente para anunciar un concierto de piano puede servir como decoración en la pared de un estudio, superando así su finalidad comunicativa original. Una pintura abstracta, concebida por el artista de una manera totalmente subjetiva como expresión de los sentimientos de su autor, puede utilizarse eficazmente como diseño de fondo de la portada de un folleto editado por una organización de caridad para la recogida de fondos. Las finalidades de los medios visuales se mezclan, interactúan y cambian con la complejidad de un caleidoscopio. Para comprender los medios visuales es preciso que basemos nuestro conocimiento de los mismos en un criterio amplio. Las respuestas a por qué se proyectan y producen son fluidas y, por tanto, las preguntas también deben serlo. Tienen que probar el carácter de cada medio, su función o sus niveles de función, su adecuación, su constitución natural y finalmente su historia y su manera de servir a necesidades sociales.